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正值暑期，“带娃 ”旅游旺季 ，一个工作日的上午10点左右
，中华艺术宫内游人如织 。许多游客顶着盛夏烈日而来，默契地涌向一楼德化白瓷展厅 ，只为一睹“中国白”的魅力
。

7月18日
，“万象本色——‘中国白·德化瓷’艺术展
”在中华艺术宫开幕，半个多月的时间里 ，“素白瓷光”席卷上海，已吸引超33万观众。7月27日
，中华艺术宫单日接待观众达23270人次，创十年来新纪录 。

展厅入口 ，人流如织。阮佳雯 摄

《神话》展柜前
，许多人拍摄“玉漱公主 ”
。阮佳雯 摄

德化白瓷，福建德化特产 ，它的制作技艺可以追溯到唐代。因白度好
、光泽度高、釉色纯净温润
，法国人赞美明代德化白瓷为“中国白
”（BLANC DE CHINE） 。2006年，德化白瓷的传统烧制技艺被列为中国首批国家级非物质文化遗产
。

暑期大展云集 ，“神仙打架”的情况下
，白瓷展突出重围的“流量密码 ”是什么？

白瓷展成沪上暑期顶流

“请往里面走。
”工作人员略带沙哑的声音在密集的人流中时隐时现，“看‘玉漱公主’在这里排队！”

中午12点 ，展厅内源源不断涌入新的游客
，入口处已经开始限流 。“还好今天是工作日，等个两分钟就能进去了
。 ”排队入场时 ，一位观众告诉记者，“周末估计就要等很久。
”

步入展厅
，不少游客驻足《世博和鼎》展品前，“鼎上面还挂了个海宝 ，上海人的共同记忆 。”游客黄女士会心一笑
，“联想到我家户口本上盖的‘海宝’印章了
。 ”《世博和鼎》是2010年世博会福建馆的镇馆之宝，高129厘米 、直径72厘米 ，由德化瓷大师陈仁海制作
，瓷鼎装饰青龙
、白虎、朱雀 、玄武四大神兽浮雕，百朵瓷花绽放其上 ，寓意“万物和谐共生
”。

《世博和鼎》 。阮佳雯 摄

从山东来沪旅游的王女士表示
，“‘鼎’太精致了，令人震撼
。”《世博和鼎》的“震撼开场 ” ，让王女士对接下来的展品好奇心拉满
，“我打算去排队看‘玉漱公主’，亲眼看一看到底有多精细。”

《神话》是当之无愧的顶流展品 ，等待观看的队伍安静蜿蜒，快要排到展厅入口 。“午休时间太短
，排了‘玉漱公主’，就看不了别的展品。
”在附近工作 ，趁午休来打卡的李女士有些遗憾
，“不过我把手机交给了同行的朋友，希望她能近距离帮我拍下‘一线画面’
。”

《神话》。阮佳雯 摄

“预想过白瓷展会受欢迎 ，但这次的火爆程度还是超出预期 。 ”策展人项苙苹坦言
。在她看来
，暑期人流是契机，而白瓷本身的魅力是核心。“瓷器刻在中国人的文化基因里 ，英文名‘china’就是印证 。这种亲近感是与生俱来的
。尤其在快节奏的当下
，这种沉静的、穿越时光的美，反而能够走进人们的内心深处。
”

打开白瓷展的N种方式

当“老手艺”遇见当代观众 ，观展方式呈现出丰富的可能性 。

社交平台上
，一条“与玉漱公主古今对话 ”的打卡帖引发关注
。照片里，身着白色古装的女孩站在白瓷《神话》展柜前 ，与“玉漱公主
”相似的扮相仿佛穿越千年，评论纷纷表示
，“好像前世今生同框！”记者在现场观察到，不少观众身穿唐制
、宋制汉服与展品“同框 ”拍照。

对此 ，项苙苹表示十分欣喜
，“观众主动参与创作，让展览有了新生命 。
”

更让她感触的 ，是观众开放的审美视角
。“他们既欣赏经典的‘老手艺’
，也对实验性作品充满好奇。比如那件用精细白瓷工艺塑造的《盛世馒头》，让日常食物变成一件艺术作品 ，就因为这种有趣的反差
，成了许多观众热议的焦点 。”

《盛世馒头》。阮佳雯 摄

白瓷展还能怎么“玩 ”？展厅内的一处区域吸引不少观众驻足，“百家姓
”与白瓷的结合成了“留客神器”
。陶女士正仰头寻找自己的姓氏 ，“我女儿姓卞
，我找到了女儿的姓，现在正在找‘陶’姓。 ”

百家姓系列 。阮佳雯 摄

项苙苹告诉记者 ，这一处区域其实是精心布局的，是三重时空的碰撞对话
，“当你站在这里，中间是现代感十足的‘百家姓’系列 ，带给观众互动性很强的体验
，导向实验性探索的‘未来可器’厅；右侧是衔接‘盛世鼎新’板块的经典风格的佛像，展现当下大师的传承与创新；而走道左侧展柜里 ，陈列着‘历史钩沉’板块的古代珍品
，讲述技艺的源流
。”她强调，“这个空间虽小 ，却像一条纽带
，将历史的厚重、当下的创造与未来的探索自然地串联起来。观众走过这里，能直观感受到德化白瓷从传统中走来 ，在当代绽放的完整脉络 。
”

展览的“未来可器”板块以当代性探索风格为主
，布局接近“白盒子 ”模式（一种艺术展览模式），以白色墙壁 、中性空间和充足光线为核心特征 ，项苙苹介绍，“展厅的动线是不确定的
，观众可以根据自己的意愿自由观展，象征着每个人未来的不确定性 ，以及各人探索路线的不同
。
”

策展的精心设计
，与观众不断涌现的灵感，共同塑造了“打开”白瓷展的N种方式。

匠心与天工的对话

许瑞峰的作品《玄》 ，吸引了观众何先生的目光
，“它是像飘带一样螺旋上升的花瓶，中间的镂空是怎么做到的呢？感觉是项很困难的‘大工程’ 。 ”

轻盈灵动的“飘带
” ，是许氏瓷塑的创新点之一
。“招牌”背后
，是极致的匠人精神。德化瓷土细腻柔软，烧制时极易变形 ，而《玄》对内部支撑结构的要求近乎苛刻 。每个弧度
、每个支点都要反复调试
，还要确保高温下支撑物不与瓷体粘连
。任何环节失误，都可能前功尽弃。

《玄》 。图源 网络

《极彩·如愿多宝佛》则是一件融合多种工艺的作品 ，制作者连紫华首创顶级象牙瓷与唐卡矿物颜料彩绘、珠宝镶嵌工艺的“混搭 ”。“上千个镶嵌孔，是在烧制前就预留好的
，一个个测算尺寸，然后打孔
。但瓷器烧成时会收缩20%左右 ，孔洞会变形
，导致宝石无法嵌入。
”面对难题，艺术家选择最朴实的办法：手持细小的工具 ，逐一手工打磨调整每个孔洞 。这种精细到毫厘间的执着
，刻在德化白瓷的文脉基因里，是技艺得以长久传承的根基
。

《极彩·如愿多宝佛》。阮佳雯 摄

当记者询问对展厅内哪件展品印象最深刻时 ，李女士沉吟片刻
，“有一具流泪的佛像，泪痕是两道开裂的口子 ，我觉得这件展品非常特别 。”

《悲怜众生》
。阮佳雯 摄

项苙苹揭秘
，那两道“泪痕 ”，其实是自然开裂而成 ，完全在制作者的意料之外。

“这不是雕刻的痕迹 。是烧制过程中，瓷胎自然开裂形成的纹理
。
”这种不可控的开裂现象
，是人力无法设计的“天工”。特别的是，这件作品诞生于2008年——汶川大地震发生的年份 。在特定的时空背景下 ，自然开裂形成的两道泪痕承载了深厚的情感共鸣
。这件展品
，名为《悲怜众生》。

白瓷最终呈现出的美丽，并非完全能由人力所掌控 。匠人可以塑造泥土 ，却无法预知窑中的变化。这种“人作一半
，天作一半 ”的特性，反而赋予了瓷器独特的生命力
。

近期 ，中华艺术宫将推出“万象瓷光·大师讲堂”系列公教活动。8月16日
，《极彩·如愿多宝佛》的作者连紫华将在中华艺术宫与策展人项苙苹展开艺术对谈，此次对谈围绕展览的三大叙事空间 ，带领观众穿梭于德化瓷的历史长河
，探寻其源远流长的历史传承 。同时，探讨德化瓷在实验性探索方面的创新与突破 ，感受传统与现代的融合
。后续场次中，连德理 、陈仁海
、李璋高等白瓷艺术名家也将陆续登场
，带观众洞穿器物表象，系统了解德化瓷的艺术演进脉络。

白瓷展成为今夏“顶流
”之一并非偶然 ，其背后的“流量密码”
，是由时间与耐心淬炼出的美，是对技艺的坚守与对意外的接纳 。在快节奏的时代 ，这缕“中国白 ”承载的文化根脉
，依然拥有直抵人心的力量
。