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近日，首部舞蹈微短剧《舞动敦煌》上线 ，这部融合敦煌壁画与舞蹈的作品
，以创新形式让沉寂千年的敦煌文化“活”了起来，更让非遗传承有了新的打开方式。

作为首部“舞蹈+短剧 ”跨界作品 ，《舞动敦煌》从创作到呈现全程以精品化为导向：不仅邀请敦煌研究院提供学术支持，确保文化表达的真实性；更请来北京舞蹈学院中国古典舞敦煌舞教研室主任史敏担任舞蹈总监
，将壁画中静止的飞天
、伎乐形象转化为活态“敦煌乐舞
”，让“画”与“舞 ”进行古今对话
。

日前 ，《舞动敦煌》总策划许文广、总制片人杨娜接受中青报·中青网记者采访
，分享这部剧的创作心得。

“舞蹈+短剧
”为非遗传播找新载体

中央广播电视总台视听新媒体中心内容运营一部副主任 、《舞动敦煌》总制片人杨娜说，之前央视频出品了自制微短剧《东坡先生赶考记》、国内首部AI全流程微短剧《中国神话》 ，并与红果短剧合作推出了《重回永乐大典》等 。

《舞动敦煌》的诞生
，源于团队对非遗传承的深度思考
。

主创团队此前打造的《重回永乐大典》，通过微短剧形式讲述古籍修复故事 ，让静态的古籍保护走进大众视野。而敦煌壁画作为另一重要文化瑰宝
，因文物流失等问题，始终承载着大众的文化情结 。

“一提到敦煌 ，很多人意犹未尽
，我们想通过更生动的形式展现敦煌文化
。”杨娜回忆，有一部关于敦煌的话剧《受到召唤》采用“话剧+音乐剧 ”的形式 ，这让团队萌生了“舞蹈+敦煌
”的想法。“敦煌舞本身有文化认同基础，再结合微短剧的传播优势
，或许能让敦煌文化以更鲜活的姿态呈现 。”

《舞动敦煌》的创作由此开启
。

杨娜说，团队的创作核心聚焦“反弹琵琶 ”这一元素。“反弹琵琶是古代乐舞 ，也是学术争议点
，但它并非古人臆想 。
”她介绍，古代琵琶更小更轻 ，具备“反弹”的可能性
，而且可以边弹边跳
。团队将“反弹琵琶 ”作为线索，和敦煌壁画串联起来 ，实现古今舞者的对话
，让敦煌舞不再是书本上的记载，而是能被看见
、被感知的艺术。

为确保敦煌舞的专业性与文化韵味 ，团队从创作初期就找到了北京舞蹈学院教授、北京舞蹈学院中国古典舞系敦煌舞教研室主任 、一级演员史敏 。史敏不仅担任了本剧的舞蹈总监
，更本色出演舞蹈老师一角。

杨娜透露，在打磨剧本阶段 ，史敏给出了大量专业
、可行的建议，让整个故事从舞蹈呈现到叙事逻辑变得更加合理
。例如
，史敏反对最初剧本中“现代舞与古典舞碰撞”的设定——“街舞往下沉，敦煌舞往上挑 ，气息和动作逻辑完全相反
，强行融合会变得‘四不像’。
”最终，剧本调整为古今角色均跳敦煌舞 ，既保证了艺术的纯粹性
，又让故事更具合理性 。

剧中女主角陈曦的扮演者是中国歌剧舞剧院青年演员，毕业于北京舞蹈学院中国古典舞系敦煌舞专业 ，拥有扎实的舞蹈功底与丰富的舞台经验；饰演唐代胡姬昭慕云的演员虽为影视演员
，但从小学习古典舞，基本功扎实
。

古今对话让非遗传承有“代入感”

《舞动敦煌》采用古今双线叙事 ，舞蹈专业学生陈曦与唐代胡姬昭慕云因敦煌壁画蓝本互换灵魂。

剧中
，古今角色的互动不仅推动剧情，更实现了非遗知识的自然传递 。昭慕云用现代知识帮陈曦解决沙漠脱险、壁画着色难题；陈曦则在古代体验中 ，感受到古人守护壁画的艰辛，从“个人主见强 ”转变为“懂得团队合作
”
。

现代与古代的双向对话
，让敦煌精神与人物成长自然相融，也让观众真切感受到这份“与我有关”的触动：昭慕云对现代生活的惊叹与向往 ，让人懂得珍惜那些看似平常 、实则来之不易的平静与幸福；陈曦的古代经历
，也让人切实意识到，那些被逐渐淡忘的历史文化 ，原是一代代先人用生命与热血守护至今的珍贵财富。

这种成长线
，让观众真切感受到“传承 ”不是口号 。

《舞动敦煌》的意义，不仅在于让敦煌舞“活
”了起来 ，更在于探索出了非遗与微短剧结合的新路径
。团队曾与江苏连云港合作AI微短剧《美猴王》
，带动当地花果山景区春节期间连续7天预约爆满，微短剧为文旅发展和非遗传承注入新活力。

中央广播电视总台视听新媒体中心副召集人许文广表示 ，精品微短剧要具备“文化内核
、剧情合理、美学高度”三大标准 。像《舞动敦煌》不仅展现敦煌舞
，还融入传统颜色知识 、壁画修复技艺，让非遗元素自然融入剧情
。未来 ，团队还计划探索戏曲微短剧
、武术微短剧，把更多非遗项目搬上荧屏
，让更多年轻人了解中国的文化根脉。

记者了解到，除了手机端播出 ，《舞动敦煌》还将开启“大小屏联动 ”模式
，后续将在央视播出 。许文广说，希望通过一系列精品文化微短剧 ，让青年“知来处
，明去处
”，助力非遗活起来。

中青报·中青网记者沈杰群