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上海书展让全城书香指数“拉满
”，8月15日晚 ，由莫斯科艺术剧院原卡司演绎
，莫艺艺术总监
、俄罗斯人民艺术家康斯坦丁·哈宾斯基执导的话剧《海鸥》首次登陆上海，这个周末将在东方艺术中心连演三场 。作为契诃夫最具代表性的戏剧作品之一 ，戏剧舞台上的权威演绎
，成为观众打开经典的另一种方式
。

《海鸥》首演

在世界戏剧的语境中，莫斯科艺术剧院不仅是一个名字 ，更是一种方法与传统的象征。自1898年由斯坦尼斯拉夫斯基与丹钦科联合创办以来
，莫艺以“集体创作”“贴近生活 ”为核心理念，塑造了20世纪现实主义舞台的基本面貌 。作为剧院成功演出的第一部剧目 ，《海鸥》不仅见证了莫艺的诞生，也成为其艺术理想与实践方向的奠基之作
。

1896年
，《海鸥》在圣彼得堡亚历山大剧院首演失利，令契诃夫一度放弃戏剧创作。两年后 ，莫斯科艺术剧院以贴近现实生活的舞台呈现、强调人物内心真实体验的导演方式复排该剧
，意外获得巨大成功，不仅扭转了《海鸥》的命运 ，也改变了世界戏剧史的方向
，斯坦尼斯拉夫斯基“在舞台上真实地生活”的理念正式确立 。

这一被称为“斯坦尼体系
”的训练体系，日后成为世界三大表演体系之一 ，在全球范围内影响深远。它不仅深刻塑造了俄罗斯本土的表演传统
，也对中国现代戏剧发展起到不可替代的作用
。1952年，北京人民艺术剧院建院之初 ，曹禺 、欧阳山尊
、赵起扬、焦菊隐便提出要以“建设中国的莫斯科艺术剧院”为目标
，将斯坦尼体系作为演员训练与剧目创作的核心方法引入中国，影响了《茶馆》《雷雨》《天下第一楼》等多部经典。

此次莫艺《海鸥》原班阵容来华 ，不仅是一部经典的回归，也是一场思想的回访 。哈宾斯基执导的《海鸥》被评论家认为是近年来最值得关注的版本之一
。有评论指出
，这部剧“在各个方面都达到了黄金分割点 ”，每位演员都呈现出清晰完整的角色发展 ，展现出浑然一体的表演团队风貌。哈宾斯基在忠于契诃夫原意的基础上
，以高度凝练的导演语言呈现出极富象征意味又不落痕迹的调度美学 。“所有象征都存在于每一个场景中，却极其低调
。
”正因如此 ，这部长达三个半小时的演出节奏紧凑 、引人入胜
，让人丝毫不觉其长。

契诃夫曾说，他的《海鸥》里有“五普特（约合80公斤）重的爱情”：剧中人皆陷情网 ，却无人获得幸福 。每位导演都挖掘出《海鸥》独属于自己的诠释方式
，对哈宾斯基而言，这部作品的核心在于女性——她们的爱能激发灵感 ，而她们的冷漠亦足以致命
。“无论谁想欣赏契诃夫‘应有的样子’
，都可以从这个版本中找到答案。 ”莫斯科艺术剧院标志性图腾“海鸥
”也在剧末投影至舞台幕布之上 。

为迎接《海鸥》，东艺联合朵云书院戏剧店
、诗歌店 ，思南书局推出“俄罗斯经典文学戏剧作品”系列活动，打造展览、讲座 、打卡互动、观演一条龙的“戏剧+阅读 ”沉浸式体验
，为上海8月书香风景增添戏剧因子
。

书店展陈

《海鸥》之后，9月初 ，东艺还将迎来瓦赫坦戈夫剧院呈现的两部巨制——由图米纳斯执导的《叶甫盖尼·奥涅金》与《万尼亚舅舅》。9月3日
、4日
，“高分神剧
”《叶甫盖尼·奥涅金》将回归，融合诗歌、音乐 、舞蹈 ，精准传达普希金原著的神韵；9月6日
、7日
，作为瓦赫坦戈夫剧院的里程碑之作，《万尼亚舅舅》将首度访华 ，集导演创意、表演张力 、舞台美学与音乐节奏于一体
，以契诃夫式的严谨与生动，揭示人类关系的隐秘本质 ，展现悲剧与闹剧交织的复杂张力 。

文学与舞台的对话
，为申城带来一席席文化盛宴。